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影片口碑在北美市场并不出彩， 烂番茄全线飙绿，但观众给出了87%的爆米花认可，其他平台的专业媒体评价同样是不及格。这一情况和《超级马力欧兄弟大电影》走势几乎吻合—— 不被影评人和专业媒体认可，但得到了观众层面的呼声。

作为一款在全球坐拥3亿玩家的游戏，如今改编成电影，其游戏群体是否能为它的票房增值呢？

从早年的《古墓丽影》《生化危机》，到后来全民观影潮的《魔兽》《愤怒的小鸟》《龙与地下城：侠盗荣耀》等一系列游戏改编电影，“游改影”早已司空见惯，这类作品有成也有败，只是当电影面对市场，玩家作为第一波受众的时候，他们是否能转化为主力观众呢？

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游戏《我的世界》（Minecraft）和传统概念里的游戏并不相同。

它是以开放世界为基础，没有既定规则，也没有明确的剧情线，是典型的“沙盒游戏”，从广义上来说，就是把玩家化身进入游戏中，以自身的力量改变世界，更强调自由开放的属性。

这款游戏诞生于2009年，殊不知在10年后，它会击败《俄罗斯方块》，成为人类历史上最畅销的电子游戏。

2014年，华纳兄弟官宣启动影视化，但是游戏开放性的设定，导致其改编的过程并不简单，期间换了三位导演，五位编剧，直到2022年，传奇影业深度加入该项目后，影视化逐渐有了眉目。

最终，影片让四个现实世界的“怪咖”掉进游戏世界。为了回到现实世界，他们不仅要掌握游戏世界的规则，还要在不速之客——资深工匠史蒂夫的帮助下，迈上一场魔幻探险之旅。

这种改编模式放弃了宏大叙事，加上有史蒂夫（玩家在游戏里操作的第一个角色）的陪同，颇有还原玩家熟悉的生存模式，又能尽可能代入游戏。

电影中植入了不少游戏彩蛋，全面满足了玩家从像素穿越到大银幕的体验。目前首周的票房成绩或是证明了观众对于影迷的认可，加上这种全家欢叙事的特效电影， 让该片成为该档期中“多人观影”最具优势的影片。

到底哪些观众在看《我的世界大电影》呢？

从猫眼专业版显示，该片的观影画像中， 性别比例降为平衡，男女比例分别是51.5%和48.5%。但更有趣的则是画像的年龄分布，和其他影片有着较大的不同。

就“购票画像（观影）”来看， 该片占比最高的是20-24岁（00后），为24.36%；其次是40岁以上的观众，占比高达24.24%。这两个年龄层同样是“想看画像”中的高占比人群，前者为28.63%，后者为19.91%。

而据猫眼专业版数据表现， 该片的核心观影用户是40岁以上（85前）的观众，潜在用户的年龄层则是35-39岁（85后）。

那么，这群观众年纪是否和玩家年纪吻合呢？

根据腾讯互娱市场部市场与用户研究中心， 2016年的调研显示：当时在中国的《我的世界》玩家中，12岁及以下年龄的玩家占比达21%。同时，在国内某视频平台《我的世界》视频专辑的用户年龄层中，17岁以下的青少年用户占比高达40.36%。

值得注意的是，2016年，网易游戏正式开始代理《我的世界》在中国内地的运营权，开始进一步推动这款游戏的市场占比。可见， 《我的世界》这款游戏承载了不少00后的回忆，与观影用户的年龄相对吻合。

2019年时， 《我的世界》总负责人在接受采访时表示，游戏玩家的平均年龄为24岁。但值得注意的是，该统计仅是购买国际版的玩家年龄，中国玩家尚未算入该统计。

在网易正式代理该游戏之前，《我的世界》早已在中国玩家群体中流传，或是通过盗版，或是通过Steam平台，这批人主要就是集中在80后，以及部分90后。

这也间接导致这批群体成为了电影的核心，而且数据显示，高频用户不再是这部影片的核心消费群体， 相反新用户和中低频用户才是该片的主力，也和游戏玩家的宅男宅女属性略微贴合。

《我的世界大电影》本身合家欢的属性气质，成为清明档最适合家庭观影的影片之一。 这也从4月7日票房跌至单日第三可见，工作日是导致家庭观影数量减少的原因之一。

02

玩家和游戏存有较高的重合度，在不少游戏改编电影的作品有所体现。

譬如在中国电影狂揽14.68亿的电影《魔兽》，其当时的男女想看人数比例高达6:4，且作为核心玩家为85后的游戏，该片的观众想看人数更是主要集中在该年龄层。

虽然电影《刺猬索尼克》系列也属于“游改电影”范畴，甚至在第一部问世时，因为其“长腿”造型被海外玩家诟病，制片方快速作出反应，才得以玩家的认可。

随着该IP运营到第三部，已然变成了好莱坞经典的合家欢冒险式影片，其 在中国的受众也逐渐从游戏玩家转换成家庭观众。

无独有偶，另一部改编自任天堂同名3DS游戏的《大侦探皮卡丘》，在中国上映时，弱化了游戏改编的背景，强化了精灵宝可梦在观众中的形象，以“萌”为核心宣传点，最终影片想看指数上，男女比例为4.6:5.4。

毕竟对于《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》这类IP形象强于游戏本身的，反而打破了游戏设定的束缚，固化了电影本体的价值。

相反，《神秘海域》《龙与地下城：侠盗荣耀》这类强游戏概念的作品——前者改编自同名的PS4游戏，后者则改编自同名桌游游戏。这两部影片在中国宣传时，强化了冒险这一题材类型，也导致高频用户是影片的优势群体。

近几年PS4在中国市场不断普及，其热门游戏也成为玩家日常谈资。

电影《神秘海域》的购票观众中，男性比例占据超60%，并主要集中在一、二线城市。 年龄画像方面，25-29岁（95后）为其核心画像，30-34岁（90后）为其潜力用户，这一系列的数据都和海外披露的游戏《神秘海域》用户吻合。

而动画电影《超级马力欧兄弟大电影》更是特别案例。

电影改编自任天堂发行的系列游戏《超级马力欧》，这款游戏对于玩红白机游戏长大的90后并不陌生，而随着近几年任天堂对switch的开发，《超级马力欧》更是以各种不同形式内容的游戏，重新为这个IP注入生命力。

根据任天堂披露的报告显示， 全球switch的受众在21岁左右（00后）。但根据中国某购物平台双11披露的数据， switch的消费力集中在85后-90后，其中白领居多。

而《超级马力欧兄弟大电影》的受众中， 核心潜在用户画像集中在30-34岁（90后）、35-39岁（85后）中，同时在职业画像中，“白领”更具潜力。该片更具超强拉新能力，新用户对大盘有着极高的优势。

放眼电影市场，这种游影联动的双向反馈，是一次为电影市场纳新的机会，也是用游戏艺术和电影艺术互补的时刻。 譬如《神秘海域》上映期间，该游戏日均活跃用户暴涨37%。

在外界频繁提及游戏行业让特效行业陷入危机，游戏和电影越来越模糊，反而也让两种艺术媒介在创作中，和市场对话的同时有更多交流的机会。

正如对于不少玩家期待着《黑神话：悟空》的影视化，但这款游戏在打破《西游记》的叙事模式，带来新的可能，那么一个IP产物下的内容进行再创作时，它是否又能借此迸发出更多可能，获得更多玩家和观众的认可呢？

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