爱和权力的纠缠，是《大明宫词》浓墨重彩的描绘。

这种纠缠在任何人、尤其是她的子女身上出现时，背后都有母亲武则天的影子。

太平一生都在经历爱和权力的碰撞。

其间获得了真挚的快乐，更有虚妄的甜蜜，托词和粉饰，揭露真相后的撕心裂肺、反目成仇。

很多年后重看《大明宫词》，我以更清醒的记忆认认真真感受了并不局限在太平和薛绍的爱情之外的很多。

剧里让人恻动的恢宏台词，剧里对于权利和爱情这两大终极的探讨，都让我感觉到戏入人生的感动。

在《大明宫词》里，我第一次在看帝王的角色同时，真正看到了母亲与父亲，丈夫与妻子儿女的烟火气，彷佛那就是生活在大唐帝国最高权力中心，却真实存在着的一家子人。

剧本创造性地将太平与武则天做为旗鼓相当的主角来刻画，其独特视角与惯常的武皇故事有着天壤之别。

于这位女皇在权利与柔情、欲望与脆弱中的挣扎，有什么能比母女宿世的纠葛展现得更淋漓尽致呢？

武则天城府深厚，深谙权利之道，太平则单纯浪漫，追求简单。

武则天权势日盛，太平则悲剧欲显。

她们彼此对立，又互相依赖，矛盾而又和谐，正体现了最有张力的戏剧美学。

编剧的厉害之处，是将这种美学贯彻入髓，而非流于表面。

在为我们展开的大唐世界里，美与浪漫是盛世的精神，权利的是美的，爱情是美的，错误是美的，悲剧和残酷也是美的。

这所有的美，成就了剧中的太平，或者，是太平成就了这所有的美。

小太平似乎有无限幸福，所有人都容忍她的任性，她可以为了见到母后而假装上吊，可以在突厥王子面前假装砍手指头，可以偷偷跑出宫禁游玩辉煌的长安。

我在归亚蕾和周迅的很多场对白中，清楚的感觉到那就是一个普通妈妈对可爱女儿的宠溺，那么的真实，就如每个人自己的妈妈。

但是如果追溯源头，甚至可以看出太平从小感受到的爱很多也是权力下的虚妄。

如果说武则天一生的关键词是权利，那太平公主的关键词就是感情。

她对父母、哥哥们的亲情，对薛邵、张易之的爱情，甚至还有对江山社稷的爱护之情，纠缠其一生。

太平曾是李氏王朝最明媚的一朵花，曾牵动了多少年青俊才的心，在最绚丽的青春年华，对生活满怀期待，渴望爱情的降临。

但看完她的一生，我会不禁思索，她真正幸福过吗？

正月十五花灯下，她见到了那个让她饱尝爱情的甜蜜、辛酸与苦涩的男人——薛绍。

薛绍正直、忠诚，是个完美的男人，但唯独不爱她。

可太平把一生中所有的爱情都给了这个并不爱她的男人。

薛绍死后，花落成泥，心如死灰。

第二任丈夫武攸嗣与太平的心不在同一个世界，在他们短暂的婚姻生活中，始终不懂对方。

之后与薛绍有着同样面孔的张易之曾重新燃起过太平对爱情的渴望。

但最终，她发现那不过是黄粱一梦。

助母亲登位，助哥哥登位，又助侄儿登位，太平一直周旋于权利的中心。

她不喜母亲因权利带来的冷漠，一心想摆脱，但却一次又一次被拉回，最终在权利的摆弄下，失去了所有亲人与爱人。

老去的太平依然是优雅的，但也是无比寂寞的。

回首过去，她也曾情深似海，也曾孤苦无依。

当大明宫低调优雅棕红与黄色布景出现，当激荡的序曲，嫣然幽婉的长相守再次响起，当富丽绚丽的大段莎士比亚式念白，老年太平低哑而富有感情的顿挫的旁白再次扬起。

当轻扬婉约的“踏谣娘”再次唱起，当我再想起描述悲伤，想起如何定义豆蔻年华的百灵鸟，想该怎么像谁描述什么是爱情的初见等之时，都将是我再次无限怀念它的时候。

看到最后，我竟然爱这剧中的每一个人，或者说没有办法讨厌任何一个人。

武则天，她从来不轻易哭诉自己的艰难，却用尽所有智慧与身边排斥她的人周旋，尽全力保全了她心目中的安定。

太平，她出生就含着金钥匙，却从来不骄奢自私，她甚至是最普通的女子，执着的爱着她喜欢的人，温暖的保护着一颗颗弱小的心，坚强的面对着破坏安定的异己之党。

李治和武则天的四个皇子，他们悲剧，但是他们都尽力活得如意，活得有价值，他们都爱他们的国家，他们都在用自己的方式表达自己对生于这个家族的荣耀。

虽然《大明宫词》也许美化或者歪曲了历史，可仅仅从这部作品中，我想，也许我应该静下心来了解我们灿若星辰的华夏文明，去了解这些人。

皮影戏是贯穿整部影片的一个道具，它作为戏中戏，见证了整个皇家这一段腥风血雨的历史，象征着一代人的悲欢离合。

故事开端，一家人正是团聚时。

皮影戏将所有人聚起来，父亲和他的爱妃在幕后演奏，幕前是几个子女在观戏，门外还有不得宠的爱妃同样看着。

仅仅一个场景便能将皇家家庭背景交代的一清二楚。

故事中间，太平陪父亲演奏了他生命里的最后一场戏，同样的戏，一切都变了，父亲的爱妃早已遇害，父亲也已是苟延残喘之时。

皮影戏不再只象征着快乐，同样意味了悲欢离合。

故事即将结尾，皮影戏早已换了新曲目，曾经围着皮影戏看戏的人的故事成了新曲目，皮影戏也只剩下最后一个观众。

故事结尾，皮影戏也将落幕，太平将早已尘封的皮影戏拿了出来，与侄子李隆基最后合作完成了年少时的那场戏。

新一代人对皮影戏早无兴趣，曾经围绕皮影戏的那一家人已经都不在人世。

太平用最后一场戏完成祭奠，选择了死亡。

一代人的历史完全结束。

天空开始东方发白了，雨也停了，山间还是那么安静、那么和谐。可惜我这一生无法沉溺，我似乎一生注定是一个权力和感情压迫的失败者，这从我出生的那一刻就早已经注定了，我这一生注定沉溺于大明宫。因为我是大唐的太平公主，是武则天的女儿：生于大明宫，死于大明宫——这是宿命。

这是太平在剧中的最后一句独白，故事也在莎翁般的悲剧下闭幕，留给听词人长久的惆怅。

四十集，经历了太平公主如梦似幻的一生，也步入了盛唐幽深的大明宫，就像在台阶上聆听长安的风声低语。

电视剧虽在结尾处理与史实不符，但本质竟如此相同。

历史上唐玄宗发动先天政变先发制人诬陷及诛灭公主的政治党羽，公主逃入南山佛寺三日不出，后回府被赐死。

虽记录寥寥几句，却可以想象失势的公主此时对政治和生活已失去信心和激情，接受死于权力斗争的宿命。

剧中虽未明言，看似亲人尽死、生无可恋，政斗之下写尽苍凉，实际也是政权换血、时势所趋，只是后者在艺术加工上更为着墨于创作者的理想主义。

这也是剧里太平身上最重要的品质和向往，重视感情，远离权力。

剧中武则天曾说：

得要学会遗忘，人才能往前走。

多么具有超前意义的话，放在当代同样适用。

从前的故事从来都不止一个主题，而那些丰富人性层次之间细腻曲折的表达常常让我泪了都不知道泪点在哪里，这才是讲故事最大的魅力。

其实细微之处往往是最考验人的，需要灵性，需要暗功夫，更需要一种经年累月的积蓄与磨炼。

而人生也不会像戏剧那样，留给爱情单独一幕唯美的华章，它须与我们成长必经的其他生命部分缠绕牵扯着一起延续，直至树与藤一般不分彼此。

而这些，在现在的影视创作中已经被束之高阁了，望而却步了。

命运注定的捉弄，缘分的巧遇不知是初识还是阔别重逢，它是一个我们在《诗经》里就已熟识的故事，也是一个直到今天我们各自生命中仍在继续的故事。

或许它还有更远大的意义，像屈原求见于宓妃，曹植遇见了洛神。

它既远又近，既古老又崭新。

它没有说出任何一种结局，它只是在不同的岁月流转间一遍遍邀你一同远行。

《大明宫词》，尽管这出戏中的58个主要人物到最后死了57个，但我想它留给我们的不只是伤感和悲观，而是生命的壮烈和促使我们去思索生命的意义。

~End~

（所有配图均来自网络）

作者：咖啡里的云

一直一直

在文字的陪伴中倾诉一颗不曾叛离的心

坚信成长才是女人最终的归宿

愿你能在我的文字里感受温暖和深情

当家族遭遇灭顶之灾，她却能以戴罪之身凤凰涅槃，令人惊叹与佩服

她装聋作哑一生，目睹大明宫50年的血雨腥风，初次说话，即成绝唱

她仅有两场戏，出场与他讨论爱情的惊心动魄，再出场已是将死之人

宫廷生活如一场皮影戏，每个人沉浸在角色里或哭或笑，身不由己

心比天高，命比纸薄，美丽青春加愚蠢，让她葬身于冰冷的大明湖底