“这是我看到的第四个姜姒了，我现在满脑子都是姜姒。”

“这个本子今天上了四版，观剧体验跟着男主颜值走，王道铁的军官造型帅，李沛洋奶狗型，陈凯洲腼腆型，这版刘俊达也不错，现在就等刘宇航版本了。”

“目前四个，第五个待播，以后肯定不止十个。”

正如上述评论所言，对于这种同一剧本（小说IP）被不同团队拍成多部短剧的现象，业界称之为“一本多拍”。

这种情况在短剧圈并不稀奇，甚至是一种常态化的操作模式。

当然，由不同制作团队改编同一故事，台词、拍摄角度通常高度相似，只是在部分细节和情感的呈现上会有所差异。

而这种微妙的差别，则会为观众带来多样化的观赏体验。

比如改编自小说《京枝欲夜》，创造了十个版本的“西门礼臣”，观众们为了区分若干版本的男主形象，结合男主演的姓名还给他们贴上了独特的标签：西门栋、西门豪、西门轩……

不过，“一本多拍”所带来的也不全是积极效应。

最明显的是内容同质化严重、缺乏创新，导致观众在连续观看多个版本后可能会产生审美疲劳。甚至部分观众开始质疑，这种“快餐式”的制作模式是否真正尊重了原著，又是否真正满足了观众对于短剧内容的期待。

上百部短剧刷屏，只为讲同一个故事

“印象最深的一个情节，是男主正在家里和女主私会，男主妈找上门来现场抓包，敲门的时候说的台词竟然是‘开门，警察临检’，结合男主妈是警察的人物设定，就会觉得这个小设计真的很巧妙。”

入坑短剧大半年，孙曼自觉自己已是个中老手，对于短剧中的各种套路和细节，都算得上是如数家珍。

当她看到这种颇带着“反套路”的情节时，总能从中收获到更新奇的体验，“看了评论才知道，原来这句台词是制作组根据其他版本的观众反馈改的，有点像是在给老版本打补丁、做有效加法的感觉。”

其实，这种根据观众反馈进行微调的做法，在“一本多拍”的模式中并不少见。

或许是每个制作团队都希望在保持原著精髓的基础上，加入一些独特的元素以吸引观众的眼球，而短剧制作时间短、拍摄节奏快的特质，又决定了这种微调和创新能够迅速被实践并反馈到新的版本中。

当观众们对某一版本的热烈讨论和特定喜好，成为其他制作团队翻拍同一IP的灵感，并促使他们在后续的拍摄中融入更多新颖的想法和细节时，“一本多拍”的模式就形成了一个动态的、互动性更强的创作生态：针对同一个剧本，不同的制作团队根据当前流行趋势，加入新的热点元素，以保持观众的新鲜感和关注度，使作品更符合最新的市场需求。

“有一个本子，女主误会男主绑架了她妈妈和弟弟，真相却是女主被这两个亲人给主动抛弃了，我最开始刷到这个版本的时候，跟大家一样都觉得女主就是个没人要的小可怜，所以当男主坚定选择她的时候，救赎感一下子就上来了”。直到孙曼近期刷到了另一个版本，“这次把女主被她妈抛弃的设定给改了，圆成了在男主的帮助下，她妈带着生病的弟弟去国外治疗了，看大家的反馈都觉得这个改动很温馨，比起之前女主一心为了亲人着想，结果她自己却成了被抛弃的那一个的纯虐要好多了。”

观众对剧情改动的接受度良好

然而，部分短剧受众也表达着对“一本多拍”的不满，他们认为这种在大套路的基础上叠加小创新的做法，更像是对原创意的过度消费。

比孙曼入坑更早的刘莉，对泛滥成灾的“一本多拍”模式有着更为深刻的感受，“最典型的就是‘前妻攻略’这个翻拍之神，粗略算下来上百版都是数少了，短剧界稍微有点名气的男女演员，基本上都参演过类似剧集。”

如果要概括这一类短剧的主线剧情，那大抵就是：作为男女主的两个陌生人，在初相识就意外结婚，男主婚后立马和女主分开，几年后回来的第一晚，男女主意外同房过夜，但此时女主认出男主是老公，男主却不知道女主是老婆，中途经历各种感情纠葛，男主在不知道女主是老婆的情况下爱上了女主，嚷着要和老婆离婚与女主在一起，直到最后两集解开误会，得知女主真实身份后以大团圆结局收尾。

部分现代总裁版“前妻攻略”短剧

“自从各种衍生版，比如现代、古代、民国、修仙，各种时代背景都在套用过后，它就从‘一本多拍’上升成一种标准模板了”。眼下，这个剧情模式已经被应用到多个不同类型的短剧中，无论是都市情感、青春校园，还是悬疑推理、奇幻仙侠，几乎都能看到“前妻攻略”的影子。

“有时候换个剧名，换个演员阵容，但内核还是那套熟悉的配方，只是角色和场景换了张皮”。刘莉坦言，现在的她想在众多翻拍版、套路化的短剧中，找到一部真正让人眼前一亮的作品，已经变得越来越难了。

平台豪砸上亿元，制作方连夜“量产爆款”

如果说“一本多拍”之于观众而言，是一件好坏参半的事情，那么对于短剧制作方来说，则是低成本高回报的不二之选。

之所以会采取如此高频的翻拍策略，其核心就在于流量的稳定性和市场需求的快速反馈。

遵循热门题材对同一剧本进行翻拍，能让制作方迅速投身于已验证过市场潜力的剧本当中，甚至随着每一版根据观众的互动反馈所做出的细微调整，如增加一些幽默桥段、调整主角的成长路径，或是强化某个情感爆发点，都能让作品更加贴近目标受众的喜好，从而进一步提升收视率和用户黏性。

这种“试错+优化”的模式，相较于纯原创剧本（一手IP）的高风险性，显然更加稳妥且高效。

同时，在平台算法的影响下，对点击率高的作品会优先给予流量扶持，这无疑为采取“一本多拍”策略的短剧提供了更大的曝光机会，并由此形成了一个正向循环：高点击率带来更多流量，进而吸引更多观众，再反哺点击率，使得这些翻拍作品更容易在竞争激烈的短剧市场中脱颖而出。

在此情况下，短剧制作方自然倾向于选择经市场验证的故事改编，而非冒险尝试拍摄新剧本。

拍了十个版本的“西门礼臣”

值得注意的是，从短剧生产和制作源头——剧本这个角度出发，在“一本多拍”大行其道背后，是网文平台纷纷开放IP授权，以及相关剧本改编奖励的持续攀升，起到了巨大的推动作用。

具体来看，七猫小说宣布将在今年投入1.5亿元用于微短剧创作，并启动“剧本征集计划”，设立数百万元的奖金池，邀请创作者把七猫热门小说改编为优质剧本。其后，剧本福利政策继续加码，不仅将七猫和纵横的10000+本小说全面向创作者开放，还将剧本费的保底上限提升至15万元。

阅文公布了2000部IP短剧共创计划，宣布开放2000+网文IP打造优质短剧，覆盖言情、玄幻、仙侠、都市等多元题材。而在激励方面，短剧编剧可获3~10万元保底+1%~2%付费投流+10%~20%的免费及版权利润分成。

就连咪咕也发布了“繁星·沐光”3.0计划，全年投入2000万剧本基金支持优质创作，向制作方免费开放2万多个优质IP，编剧享受剧本孵化基金，签约保底金额不低于2万元，而原著作者则可获得短剧收益（扣除运营成本后）的5%作为激励，全网永久分账，分成金额无上限。

咪咕开放IP合作

更遑论作为免费网文鼻祖，番茄小说早已构建起“IP-短剧-流量”的黄金三角。其与抖音系红果短剧的深度绑定，让《老千》《云渺2》等改编作品轻松斩获10亿级播放量。数据显示，红果平台单月分账已达5亿元，20家内容商单月分账超500万元。

如此种种，皆是相关平台为了抢占市场份额，加速在短剧领域进行内容生态布局的重要举措。而随着IP授权的开放与相关奖励政策的实施，在给创作者提供机会的同时，也造就了如今这种“同一个IP，你拍得，我也拍得”的名场面。

抢滩之后，才能“杀出”同质化重围？

“如今‘一本多拍’越来越前置”。据娱乐资本论报道，今年3月，有一部《不是我电子女友咋成剑仙了》，本来因为系统+乙游元素很有创新性，但其在一周内连上3个版本，各属于九州、番茄、欢聚三个不同平台，甚至性转版《不是我电子男友咋成剑仙了》也一同上线，最后没有一部跑出。

不可否认，“一本多拍”确实存在一定的风险与挑战。

一方面，这种模式为观众提供了多样化的选择，满足了不同观众对于同一故事的不同想象和审美需求。每个版本都有其独特的魅力和侧重点，有的可能更注重情感的细腻表达，有的则可能在剧情上有所创新，这种多样性无疑丰富了观众的观剧体验。

另一方面，其引发的一系列问题不容小觑。首先，高度相似的台词和拍摄角度容易导致观众的审美疲劳，虽然细节处理上可能有所差异，但这种差异往往不足以形成强烈的视觉冲击，使得观众在观看多个版本后感到乏味；其次，频繁的“一本多拍”也可能削弱原创内容的生产动力，当制作方过于依赖已有的热门IP进行改编时，可能会忽视对新故事的挖掘和创作，导致市场上内容同质化现象越发严重。

审美疲劳已成弃坑关键词 图源：小红书

此外，一本多拍还可能引发版权纠纷和利益分配问题。不同制作团队在改编同一故事时，可能会因为对原著理解的不同、改编尺度的把握等问题产生分歧，进而引发版权争议。同时，由于多个版本的短剧，可能在不同或相同的短剧平台上竞相播出，如何公平合理地分配流量和收益等，也成为了一个亟待解决的问题。

可以预见，“一本多拍”现象在短期内必然会持续，但这种更偏向于无序开发的状态，显然难以长期维系市场的健康发展，且并不符合短剧行业迈向精品化发展的必然趋势。

未来，找到更为有序和高效的开发模式，才是相关平台靠走量占据市场后，需要共同面对和解决的关键问题。